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diumenge, 20 de juliol del 2014


Historia viva de la minería en Bizkaia.


El funicular de Trapagarán, convertido ahora en Bien Cultural, era el único capaz de transportar vehículos. Ahora, este icono es también reclamo para uno de los balcones más bellos de Bizkaia

Vista antigua del funicular de Trapagarán.
Vista antigua del funicular de Trapagarán.




http://www.elcorreo.com/videos/bizkaia/201407/18/larreineta-historia-viva-mineria-3682870253001-mm.html

divendres, 18 de juliol del 2014



La ACB confirma la exclusión del Bilbao Basket

  • Los jugadores del Bilbao Basket explicaron la grave situación del equipo en enero.



  • La Asamblea que lleva reunida desde el mediodía del dia 18 ha ratificado que el equipo no jugará el próximo año.


Ya está confirmado, el Bilbao Basket no jugará la próxima temporada en la Liga ACB. El propio presidente de la entidad, Xabier Jon Davalillo, ha sido quien ha dado la noticia durante la Asamblea que se está celebrando desde este mediodía en Bilbao. Ante esta situación, todo hace pensar que el conjunto bilbaíno está al filo de desaparecer.

En la nota, el Consejo de Administración señalaba que, "después de realizadas innumerables gestiones encaminadas a conseguir la financiación necesaria para desarrollar el plan de viabilidad propuesto, no se han conseguido los resultados previstos".Esta confirmación llega pocas horas después de que en la tarde de ayer se conociera que la crítica situación económica del club le ha llevado a no poder inscribirse para participar en la próxima edición de la Liga Endesa por no cumplir los "requisitos reglamentarios imprescindibles", según la competición de clubes. Así las cosas, su futuro, que "se decidirá en unos días", se presenta cada vez más negro. El estado de la entidad es "extremadamente delicado", ha resumido el club en las últimas horas a través de un comunicado.

dimecres, 16 de juliol del 2014

Imanol, bizi-bizirik

Hamar urte igaro dira Imanol Larzabal kantariaren ahotsa itzali zenetik; ezagutu zutenek ezin ahaz dezakete musikarako zuen dohain paregabea, ezta bere usteak jarraitzeagatik jasan zuen bizimodu zaila.


    • Imanol euskal kultura eta hizkuntzaren defendatzaile bilakatu zen protesta kantuaren bidez.
    Atzera begiratzea oraindik ere mingarri egiten bazaie, ezagutu zutenek samurtasunez hitz egiten dute berari buruz. Jada hamar urte dira Imanol Larzabalen (Donostia, 1947-Orihuela, 2004) ahotsa itzali zenetik, baina hurbileko adiskideek ezin ahaz dezakete haren gizatasuna. Bat datoz bizimodu zaila izan zuela nabarmentzean; izan ere, Imanol -abizenik gabe ezagunagoa baita- erbestean bizi izan zen behin baino gehiagotan, hainbat modutara pairatutako jazarpena dela eta. Euskal kantugintzari egindako ekarpen errepikaezinaz gain, besteen iritziekiko agertzen zuen begirunea goraipatzen dute bere hurrenekoak. “Gauza guztien gainetik izugarri pertsona ona zen, ia onegia mundu honetarako”, gogoratzen du Iñaki Eizmendi euskal abeslariak.




    Delineatzaile ikasketak egin bazituen ere, laster ohartu zen Imanol musikarako zuen senaz. 1964an hasi zen abesten, Mikel Etxegarayezizenaz kaleratutako disko baten bidez. Bere ibilbidea etenda gelditu zen hiru urte beranduago, ETAren kolabora-tzaile bihurtu zenean. Banda armatuaren partaide izatea egotzita sei hilabete eman zituen Martuteneko espetxean 1968an. Ondoren, lehen erbestealdia etorri zen; Baiona, Bordele eta Paris izan zituen bizitoki, Frantzian zehar hainbat errezitaldi eskaini zituen bitartean. Garai hartan kaleratu zituenOrain borrokarenean edota Herriak ez du barkatuko bezalako lanak. 1977an, amnistiaren ondoren, Euskal Herrira itzuli zen eta banda armatuarekin zuen lotura hautsi arren, euskal kultura eta hizkuntzaren defendatzaile sutsua bilakatu zen protesta kantuaren sinbolo gisa.
    BIZIMODU ZAILA Ia hamarkada bat beranduago, 1985an, Joseba Sarrionandia eta Iñaki Pikabea presoen ihesaldiarekin nahasi zuten, Imanolek Martutenen emandako kontzertu baten ostean bozgorailuetan ezkutatuta ihes egin baitzuten. Atxilotua izan zen arren, gauzak argitu ostean askatu egin zuten kantari donostiarra. Hurrengo urtean, Yoyes etakide ohiaren omenaldiko kontzertuan parte hartu zuen eta, ordutik, gauzak erabat aldatu ziren Imanolentzat. “Bere ekitaldi profesionalean inflexio-puntu bat izan zen. Ordura arte kantaldietan eta diska lanetan abeslari ugarienetakoa izan zen; bat-batean hori aldatu egin zen. Kontzertu hartan parte hartu izanaren ondorioa zirkuitoetatik kanpo gelditzea izan zen. Gaizki hartu zuen, bere lanbidea bere bizi-tza ulertzeko modua baitzen. Horrek hutsunea eta zailtasunak ekarri zizkion, baita harremanetan ere, klandestinitatera kondenatu baitzuten”, Eizmendiren esanetan.
    Bere publikoaren zati baten boikota jasan behar izan zuen kontzertu hartan parte hartzeagatik; bitartean, bere diskoen salmentak progresiboki jaitsi ziren. Mehatxuak eta erasoak jasan zituen garai hartan. Eizmendiren esanetan, “ezin zen edozein lekutara joan edota kalean lasai asko ibili. Gizon handia zen, ia bi metrotakoa, beraz oso erraza zen berarengan erreparatzea; toki lasaiak, periferikoak, bilatu behar ziren berarekin egon ahal izateko”. Jazarpena areagotzearekin bat, 1989an lagun talde batek Imanoli bere babesa erakusteko kontzertu bat antolatzea erabaki zuen. Todos contra el miedoizenarekin, Javier Krahe, Joaquín Sabina, Paco Ibañez edota Urko abeslariek parte hartu zuten. Manifestu bat atera zen, milaka sinadurarekin; hala nola, Antton Valverde, Gabriel Celaya, Lourdes Iriondo edota Xabier Leteren izenekin.
    Hurrengo hilabetean, Aita Barandiaranen jaiotzaren omenezko kon-tzertua prestatu zen Ataunen. Prin-tzipioz hainbat kantarik parte hartu behar bazuten ere, azkenik, Imanolek, Antton Valverdek eta Bitoriano Gandiagak baino ez zuten kantatu. “Abeslari bat egon zen -ez dut izenik esango- banan-banan musikari denak deitu zituena Imanolek saio horretan partu hartu behar zuela esanez eta harekin eszenatokia konpartitu behar ez zela ohartaraziz”, salatzen du Txema Garcesek, Imanolekin batera hainbatetan ibilitako musikaria, konpositore eta baxu-jotzaileak. Izan ere, disidenteekin solidario izan nahian edota musikarekin zerikusirik ez duen kontuetan ez nahasteagatik parte hartzeari uko egin zioten hasiera batean kantatzera konprometitu ziren gehienek.
    Geroztik, Imanolen kontrako erasoak indartuz joan ziren, heriotza-mehatxuak areagotuz eta aliantzak murriztuz. “Behin, errefuxiatu euskaldunentzako kontzertu bat eskaini genuen Parisen, gainezka zegoen. Bi egun beranduago, Madrilen izan ginen CC.OO.-en egoitzan jarduteko; heldu ginenean, eraikinaren aurrealdean Imanolen izena zegoen margotuta jomugatzat. Horrelakoxea zen bere bizitza”, adierazten du Garcesek. Gora-behera horietan oinarritu zen kantari donostiarraren bizimodu zaila hurrengo urteetan.
    Azkenerako, Donostian gelditzeko inongo loturarik ez zuela erabaki zuen 1999an bere ama hil zenean. Urte bete beranduago mediterraneoranzko bidea hartu eta Torreviejara joan zen bizitzera. Garcesen esanetan, “lehenik eta behin frankismoarengatik, ondoren ETAren presioengatik eta, azkenik, komunikabideengatik ezagutu zuen erbestea”. Izan ere, Garcesen ustez komunikabideen aldetik bidegabeko tratua jaso zuen Imanolek. “Prentsaurreko bat eskaini zuenAusencia (2000) diskoa aurkezteko, inoiz baino hedabide gehiago egon ziren, hain zuzen ere Euskal Herritik ihesi egin behar zuela zioten berriek sortutako morboa dela-eta”. Hurrengo urteotan noizbehinka itzuli zen, baina gehienbat kanpoko eszenatokietan jardun zuen. Ekainaren 25ean hil zen, Orihuelako ospitalean, buruko odol-isuri bat zela eta.
    EUSKALDUN HETERODOXOA Lehen omenaldia 2004ko udazkenean egin zioten, eta Imanoli buruzko iritzi ezberdinak baldin bazeuden ere, nolabaiteko elkartasuna transmiti-tzea lortu zen. Gorka Knörr, Urko, Amaia Zubiria, Santi Giménez eta beste hainbatek parte hartu zutenAusencia abestiarekin bukatu zen saioan. Ordutik, Imanol Oroituz kolektiboak urtero ospatu du kantaria gogoratzeko jaialdi bat, non gero eta babes gehiago lortzen diren. “Adiskidetasunean izugarri gozoa zen eta lagun asko zituen; toki, pentsaera eta sentsibilitate arras diferenteetakoak”, azaltzen du Eizmendik. “Arerioak ere izan zituen; baina herri honetan zeinek ez? Hemen edo batean zaude edo bestean. Eta zauden tokitik bestera baldin bazoaz beste aldekoak bereganatzen ahalegintzen dira; hori gertatu zitzaion, nahiz eta garbi asko adierazi zuen ez zuela pendularki ibili nahi, bera kantari bat zela eta kantagintzatik bizi nahi zuela”.
    Testuingurua edozein zelarik ere, Imanolek bere uste ideologikoak defendatu zituen, norgehiagoka bilatu gabe eta errespetua aldarrikatuz, berarentzat eta besteentzat. Horrela mintzo zen 1989an eskainitako elkarrizketa batean: “Gurea dena defendatu behar dugu; kultura, hizkuntza, maite dugun hori guztia, eta, era berean, besteengana hurbiltzen saiatu behar gara, baliotsutik zer duten erakuts diezaguten. Herri honek autodeterminazio desira oso biziki sentitzen du eta hori baldin bada mundu guztiak nahi duena, nik nire herriaren desira dena onartzen dut”.
    Bere ikuspuntu aurrerakoia ez zuen atseginez hartu abertzaleen sektore handi batek; hortik etorri ziren arazoak. “Imanol ez zen nazionalista, nolabait esateko internazionalista zen. Garai hartan nazionalistek baino ezin zezaketen lan egin eta bere kontzertuak eduki; izan ere, zein talde edo kantari euskaldun ez zen nazionalista? Bera zen salbuespena eta hori krimen bat bezala ikusten zen, traidorea bailitzan. Imanolek ez zuen aurpegia ematen, errespetatu zezaten baino ez zuen nahi”, adierazten du Garcesek.
    Antzeko ustea du Eizmendik: “Heterodoxo bat zen, berak mundua beste modu batera ulertzen zuen eta aber-tzaletasuna zein herri honenganako lotura oso erraietatik bizi zuen bezala, modu diferente batean zeraman; baina dudarik gabe herri honengan sinesten zuen gauza guztien gainetik. Dena den, luzarora oso bigarren edo hirugarren mailara pasa zuen ikusmolde hau, berak bere bilakaera pertsonal batean lirismo eta estetikotasun batean jarraitu zuen; hein handi batean herri honenganako lotura zernolakoa izan zitekeen hausnar-tzen eta aurrera segitzen”. Eta, gaur egun, behar bezala aintzat hartzen ote da Imanolek utzitako ondarea? “Euskal kantugintza ezagutzen duenak bai; oraindik herri mailako sentsibilitate batean oso presente dago eta jendeak oraindik bizi-bizirik senti-tzen du Imanol”.

    dilluns, 14 de juliol del 2014

    IÑIGO CABACAS

    El vídeo de la carga de la Ertzaintza en la que murió Iñigo Cabacas










    • Una grabación de un particular pretende demostrar que los agentes dispararon en línea recta, y no en parábola, en contra de los protocolos antidisturbios para el uso de armas.


    Infografía animada en 3D que recrea la muerte de Iñigo Cabacas
    INFOGRAFIA QUE RECREA LA MUERTE DE IÑIGO CABACAS



    diumenge, 13 de juliol del 2014

    BILBAO BBK LIVE REÚNE A UN TOTAL DE 139.000 PERSONAS EN LA ANTESALA DE SU DÉCIMO ANIVERSARIO


    http://www.ltinews.net/LTI/images/stories/bbklive-sabado.jpg

    A las 120.000 personas que se han reunido en Kobetamendi estos días y que agotaron las entradas del festival hay que sumarles otras 19.000 que han asistido a los distintos actos del ciclo Bereziak

    La oferta de bono a 85€ + gastos para la décima edición del festival sigue vigente hasta el próximo lunes 14 de julio (lunes incluido)

    El Bilbao BBK Live 2014 ya es historia. El ya conocido sold out, que ha posibilitado congregar a 120.000 personas en Kobetamendi durante los tres días de festival (40.000 por día), ha hecho de esta novena edición la más multitudinaria de la historia del festival, que ya trabaja en su décimo aniversario, que tendrá lugar del 9 al 11 de julio de 2015.
    Además de los aficionados a la música que han acudido a los conciertos de Kobetamendi, los actos englobados dentro del ciclo Bereziak, que se han extendido durante toda la semana del festival, han reunido a cerca de 19.000 personas en diferentes lugares de Bilbao, con lo que podemos hablar de una asistencia global de 139.000.
    Al margen de conseguir agotar entradas y de marcar así el record histórico del festival, la organización del Bilbao BBK Live hace una valoración muy positiva de esta novena edición en la que también cabe destacar las mejoras implantadas en la zona de acampada (supermercado, calles, consignas, servicios… en un aforo completo con 15.000 personas) y la notable aceptación de los actos gratuitos de la calle en Bilbao, que se reforzarán en el décimo aniversario.
    Por último, recordar que la oferta de bono a 85€ + gastos (6€), con 8€ adicionales para aquellas personas que quieran acceder a la zona de acampada, estará vigente hasta el próximo 14 de julio (lunes 14 incluido). El martes 15 el precio de dichos bonos ascenderá a 90€ + gastos + acceso a zona de acampada.

    DATOS ASISTENCIA BILBAO BBK LIVE 2014

    Entradas agotadas: 120.000 asistentes (40.000 personas por jornada)
    Asistencia actos Ciclo Bereziak: 19.000 personas durante toda la semana
    Total Kobetamendi + Bereziak: 139.000 personas

    PROCEDENCIA PÚBLICO 
    Bizkaia 22 
    Reino Unido 17,6 
    Madrid 11,6 
    Francia 10,3 
    Catalunya 8,2 
    Galicia 2,6 
    Asturias 2,5 
    Andalucia 2,4 
    Castilla-León 2,4 
    Gipuzkoa 2,3 
    Valencia 2,2 
    Aragón 2,2 
    Alava 1,7 
    Castilla-La Mancha 1,6 
    Navarra 1,5 
    Alemania 1,4 
    Cantabria 1,3 
    La Rioja 1,1 
    Otros 5,1 (Australia, Bélgica, Italia, Holanda, Estados Unidos, Canarias, Baleares…)

    BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
    Del 9 al 11 de julio de 2015

    ¡PRIMER BONO OFERTA A LA VENTA!
    ¡Hasta ell lunes 14 de julio! (lunes 14 incluido)
    Precio hasta el 14 de julio: 85€ + gastos (6€) + 8€ adicionales para acceso a zona de acampada
    Puntos de venta: www.bilbaobbklive.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), web Kutxa y Caja Vital, Red Ticketmaster, www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes, www.atrapalo.comwww.ticketea.com

    CERVEZA  LA SALVE

    Resucita la cerveza de Bilbao

    Jon Ruiz, principal promotor de la empresa, junto a la nueva Salve y su ‘abuela’.
    Jon Ruiz, principal promotor de la empresa, junto a la nueva Salve y su ‘abuela’.








    • La Salve, desaparecida en los setenta después de ser una de las rubias más deseadas del 'botxo' durante noventa años, regresa rejuvenecida


    Bilbao, esa ciudad que canta inflamada de orgullo a sus rincones, sus maneras y hasta sus defectos, no puede, sin embargo, presumir de tener una cerveza autóctona a la que dedicar bilbainadas. No hay una marca de aquí a la que defender ardientemente en esas tertulias de bar que son como el choque de cornamentas de dos ciervos en berrea. Y eso, se mire como se mire, es una carencia. De hecho, en un mapa de España donde casi todas las regiones tienen su cervecita propia –como esa Estrella Galicia que conjura a las meigas o esa Cruzcampo fresquita que planta cara al calor sevillano–, el ‘botxo’ y sus aledaños son como un agujero negro sin referentes cerveceros. Pero no siempre ha sido así...
    Los que ya tienen unos añitos recordarán que en la capital vizcaína hubo marcas míticas, con fábricas y cervecerías propias que se convertían los días de fiesta en chispeantes puntos de encuentro para los bilbaínos de la época, que acudían a estos lugares para enamorarse entre trago y trago –ellas sólo unos tímidos buchecitos que no llamasen la atención–, celebrar sus pequeños y grandes logros y, en definitiva, ver pasar la vida con el regusto del lúpulo en el paladar. Una de estas marcas era La Salve, que desde su nacimiento en 1886 hasta su desaparición en 1978 se mantuvo como uno de los iconos de la ciudad. De ella ya sólo quedan recuerdos de días pasados, fotos en sepia de un Bilbao chiquitín y algo ingenuo... y algunas recetas, porque de la que era su fábrica, ubicada en la ladera de Matiko, en la zona del antiguo cuartel de la Guardia Civil, no tenemos ya ni un vestigio, ni tampoco de sus multitudinarios despliegues en El Arenal, con miles de mesas y clientes. Sin embargo, esta vieja gloria está a punto de ser resucitada: un grupo de promotores va a recuperar esta mítica bilbaína para volver a lanzarla al mercado y llenar así el vacío en esa cartografía de la cerveza.
    El próximo 7 de agosto podrán verse los primeros botellines en bares y establecimientos comerciales, aunque su puesta de largo por todo lo alto será en Aste Nagusia. No podía ser de otra manera con un producto que vuelve con la pretensión de ser "la cerveza de aquí, de Bilbao", según indica Jon Ruiz, el principal promotor de la iniciativa empresarial. ¿Quienes la prueben sufrirán una inmediata regresión al pasado y se reencontrarán con un sabor perdido? "Quienes la tomaban, probablemente, podrían reconocerla", desliza Ruiz. La Salve del siglo XXI recuperará recetas originales de la marca y no será industrial, sino artesana, una tendencia en auge que en países como EE UU crece a un ritmo endemoniado. "Tardamos mucho más en producir una cerveza La Salve que una cerveza industrial. Es un producto sin carbónico inyectado, sin pasteurizar, con mejores materias primas, con mucha pasión...", indica Ruiz.

    Artesana, diferente y fácil
    "Y también con mucho conocimiento", añade el promotor, quien señala que en el ‘despertar’ de La Salve es fundamental el fichaje de Alberto Pacheco, un maestro cervecero que tiene su propia marca en Logroño y varios reconocimientos nacionales e internacionales. De hecho, el producto se elaborará, al menos al principio, en la fábrica de la capital riojana. "Aunque ya hemos dado pasos para que esté aquí", se apresura a aclarar Ruiz. Para el año que viene, la firma pretende contar ya con una microcervecería en Bilbao –cuya ubicación aún no quieren desvelar y que produciría unos 100.000 litros al año–, y ese será el escalón previo a su gran plan: la puesta en marcha en 2016 del Espacio La Salve, una fábrica de cerveza que también actuará como foco gastronómico y social de la ciudad y que, previsiblemente, estará en Zorrozaurre, en algún edificio con peso histórico para hacer así honor a la solera de la marca.
    En total, la firma –que no ha tenido que recurrir a entidades financieras al contar con el apoyo de potentes socios– invertirá cerca de tres millones en los próximos cuatro años y prevé crear una veintena de puestos de trabajo y lograr una facturación de catorce millones de euros, con una cuota de mercado del 8 al 9% en Bizkaia. "Nuestro objetivo no es comercializar una cerveza. Es recuperar un patrimonio histórico y transformar, generar contenidos, dinamizar la escena cultural y musical...", enumera Ruiz, quien destaca que la familia Pérez Yarza, dueña de la cervecera original, se ha involucrado "encantada" en este proyecto. Todas estas aspiraciones caben en una botella de La Salve, de vidrio marrón, muy minimalista y mucho más espigada que su ‘abuela’, que tenía una graciosa silueta curvilínea y achaparradita.
    "Vimos la oportunidad de pelear y de hacer un producto mejor. No queríamos crear más de lo mismo", afirman los impulsores, un grupo de profesionales procedentes del marketing, la comunicación y la distribución alimentaria. El resultado es una cerveza artesana, diferente y fácil de beber, pero no un producto para ‘gourmets’, ya que su precio, según avanzan, "será higiénico". Sólo así lograrían el arraigo popular que buscan. "¡No queremos que la gente pida una caña, queremos que pidan una Salve!", claman.
    La nueva cerveza, según sus impulsores, nace con la vocación de "pelear" con las grandes multinacionales que ahora mismo reinan en las barras de Bilbao y en los estantes de los supermercados. Vamos, que regresa en plan casi justiciero, ya que en los setenta y los ochenta los gigantes cerveceros se llevaron por delante a las firmas bilbaínas y, con ellas, esos días dorados de tragos fresquitos y sin pretensiones.


    The Black Keys

    Un chico solitario entre 40.000 (y pico)

    El BBK Live calienta su última noche

    Black Keys 
    • El concierto de The Black Keys se convierte en el más multitudinario de la tercera jornada del BBK Live y uno de los más seguidos de sus nueve años de historia


    Mereció la pena. Las horas de espera para tomar el servicio de autobús del festival. Viajar como sardinas en lata en el de línea pensando que aquello sería buena idea. Las colas para entrar al recinto, para recoger la dichosa pulserita, para pedir una cerveza, para utilizar el retrete, las colas para hacer cola. Los codazos, pisotones y empujones. El olor a humanidad. El arroz pasado de esa ración de supuesta paella. Todo mereció la pena. Todo por ver a dos tipos, uno algo desgarbado y sudoroso y el otro con pintas de nerd, el empollón de toda la vida, al que seguro le caían collejas en su colegio de Akron. Todo por The Black Keys y uno de los conciertos más multitudinarios de esta última edición del Bilbao BBK Live y uno de los que más personal ha conseguido congregar en las campas de Kobetamendi en los nueve años de historia del festival según los más viejos y sabios del lugar.
    Allí, a los pies del escenario Bilbao, junto con 40.000 almas más, la banda de Colorado soltó a su 'Chico solitario', su 'Lonely boy', al que el respetable mimó y sacó a hombros del lugar, convirtiendo el tema, como era de esperar, en uno de los momentazos de la cita festivalera. Pero hubo mucho más. En su única parada española, Dan Auerbach y Patrick Carney pasearon los temas de su último trabajo, 'Turn blue' y no se olvidaron de otros de su anterior largo, 'El Camino' como un 'Gold on the ceiling' que fue de los primeros en calentar a un público que ya venía motivado de casa.
    Horas antes, el día se había despertado radiante, todavía con dolor de cabeza del desfase de The Prodigy, al sol de Elliot Brood y su country buenrollero con el que la tercera jornada del BBK Live encaraba su recta final. Los canadienses son viejos conocidos por estos lares. "Creo que esta es la cuarta vez que vienen, siempre como de relleno y siempre acaba siendo uno de los mejores conciertos del día", aseguraba Manu justo antes de que Los Enemigos saltaran al escenario principal. Fue en esas cuando un fenómeno sutil se adueñó del público. De pronto parecía que todos los lozanos modernos de pobladas cabelleras habían degenerado en festivaleros más talluditos cuyas incipientes calvas relucían al sol y se movían al ritmo canalla de los madrileños. "Aquí estamos los rockeros de verdad. El resto, todos unos moñas", sentenciaba con vehemencia Ander, de Barakaldo.
    Moñas, rockeros, guiris, ¡un ecce homo!, locales y más guiris. Todos han convivido estos tres días en armonía en las campas de Kobetamendi. La mezcla de estilos musicales y procedencias dispares han propiciado el encuentro, sobre todo, en esos urinarios de a cuatro, donde el aroma a amoniaco parecía prestarse a la charla en un momento de alivio. "Me lo he pasado genial, he conocido a mucha gente, aunque no he ligado demasiado", reconocía Jean, de Burdeos, mientras trataba de apuntar en ese hueco que parecía volverse cada vez más pequeño conforme pasaban las horas y se vaciaban los katxis. Al despedirse, el simpático francés, que lucía una camiseta de los Black Keys, intentó estrechar la mano del que escribe, que rápido abortó tan amable gesto. Que lo cortés no quita lo higiénico.
    Además de entablar conversación en los retretes, en el festival también se podía echar el rato entre bolo y bolo en las diferentes carpas en las que las marcas pretendían enganchar al personal tirando de mucho postureo. Una de las propuestas más originales ha sido el 'Eres leyenda' de Heineken, que permitía sentirse por unos segundos en toda una estrella de rock. Cristina, Moi, Yaiza, Marta y Omar se vistieron como una banda de glam -"prefiero no pensar quién se habrá puesto antes esto", aseguraba entre risas uno de los chicos- para enfrentarse a un grupo de fans, con salto desde el escenario incluido.
    Estrellas, pero de verdad, son los muy barbados Band of Horses, con un esmerado Ben Bridwell en almíbar que brindó con unos buenos tragos de Marqués de Cáceres, se marcaron un gran bolo que concentró el mayor nivel de hipsterismo de estos días. Triunfaron con The Funeral, ese temón que comienza un punteo suave y ese delicado 'uh-uh-uh' con el que el personal tuvo que poner boquita de piñón de forma masiva para desembocar en una descarga guitarrera que sacudió al gentío. Tocaba salir disparado al escenario principal para The Lumineers, los rutilantes sustitutos de unos Imagine Dragons que se descolgaron de la terna festivalera.
    Los de Denver, la respuesta americana a los folkies Mumford&Sons, acababan de llegar de La Rivera de Madrid, donde regalaron un bolo ante 2.000 espectadores. De allí se trajeron su saloncito con lámparas y todo. Pero el público del BBK Live pedía más. Mucho más. Sus buenas intenciones y la impoluta actuación de Wesley Schulz y los suyos, que abrieron con 'Submarines' no fueron suficientes para encandilar a un público que se amodorró pronto y ni siquiera consiguió despertar con ese 'Hey Ho' que apenas se coreó en las primeras filas. Y hubo quien prefirió el bailar por Daft Punk en una de las carpas para hacer tiempo hasta el concierto de The Black Keys.
    Algo parecido ocurrió con unos MGMT que prometían un fiestón y se quedó en un abarrotado guateque con 'Time to pretend' y ese 'Kids', que la gente ansiaba desde que se anunció la presencia de los de Conneticut en Kobetamendi, como únicos destellos de un concierto que no resultó como cierre de tan multitudinaria edición. Pero había motivos para celebrar. En la barra alguien pidió "Jager para todos". Y otro más. Y otro para terminar con los tres días con más decibelios de Bilbao. El chico solitario quizás acabara vomitando en un árbol y con una resaca de campeonato al despertar. Pero ¡ey!, mereció la pena.

    El BBK Live calienta su última noche

    El BBK Live calienta su última noche

    El BBK Live calienta su última noche

    El BBK Live calienta su última noche

    La cultura vasca llora la pérdida de Nestor Basterretxea




    Nestor Basterretxea, un hombre de arte


    • Instituciones y personalidades muestran su tristeza ante el fallecimiento del polifacético artista, que «deja una huella imborrable, reconocible y auténtica»

    • Urizar ha recordado que "muestra de su larga militancia es que fue uno de los más directos colaboradores del lehendakari Garaikoetxea en el Gobierno vasco desde su puesto de consejero de Cultura y muchos años después participó activamente en la firma del acuerdo Lortu Arte, entre Eusko Alkartasuna y la Izquierda Abertzale, cuyo logotipo diseñó".Asimismo, ha destacado que "compromiso y valentía han sido dos de las características de la larga trayectoria vital, artística y política de Basterretxea ". "Ha sido un hombre comprometido con su país, un gran embajador de Euskal Herria, que siempre ha hecho gala de su militancia abertzale, y un artista valiente que ha realizado una gran aportación al arte vasco contemporáneo", ha concluido.



    Nestor Basterretxea, en el sofa de su casa, manejando una marioneta que representa al propio artista.
    Nestor Basterretxea, en el sofa de su casa, manejando una marioneta que representa al propio artista. 














    Patxi Zabaleta: «Ha sido un testigo destacable de los acontecimientos»
    El coordinador general de Aralar, Patxi Zabaleta, ha mostrado hoy el pesar de su formación por la muerte del artista vasco Nestor Basterretxea , de quien ha dicho que ha sido "un personaje importante en la historia de Euskal Herria".
    Tras subrayar en un comunicado que Basterretxea ha sido "testigo destacable de los acontecimientos que han sucedido en Euskal Herria en los últimos años", Zabaleta afirma que es además "un referente de la cultura y política vasca" y "un gran artista".
    Por su parte, EH Bildu ha definido a Nestor Basterretxea como "un referente de la cultura vasca comprometido con Euskal Herria, desde su militancia abertzale". La formación considera que la muerte del creador vizcaíno "supone una gran pérdida, ya que era el último eslabón de una generación de artistas geniales que modernizaron el arte vasco con un trabajo valiente y rompedor".
    Nestor Basterretxea, referente de la cultura vasca

    Nestor Basterretxea, un hombre de arte

    Nestor Basterretxea, un hombre de arte

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    dissabte, 12 de juliol del 2014

    EL CAMARADA VASCO  KHARMALOV

    Se cumplen 30 años desde que el jugador de hockey falleciera en un accidente de coche. Considerado por muchos el mejor jugador de la historia, era hijo de 'Begoñita', una bilbaína exiliada a Rusia en la Guerra Civil .

    El camarada vasco KharlamovEl camarada vasco Kharlamov



    Valery Borisovich Kharlamov es para muchos el mejor jugador de la historia del hockey hielo y lo que pocos saben es que el jugador soviético era hijo de una 'niña de Rusia' bilbaína. Aribot Abbad Herman 'Begoñita' era uno de los 1.495 miembros de los 'Niños de Rusia' que tuvieron que salir desde Santurtzi el 13 de junio de 1937, con una mayoría de niños vascos, huyendo de las tropas franquistas durante la Guerra Civil.
    Partieron en el Habana, un viejo carguero, en dirección a la Unión Soviética y el 22 de junio los exiliados llegaban al puerto de Leningrado (San Petersburgo) donde fueron recibidos como auténticos héroes. Junto a 'Begoñita' viajaba Clara Agirregabiria, la madre del jugador de baloncesto José 'Chechu' Biriukov. «Viajamos juntas y después nos llevaron a casas de niños distintas, pero conocí, por supuesto, a Begoñita. Tenía 3 o 4 años más que yo y una amiga mía trabajó y vivió con ella mucho tiempo».
    Clara Agirregabiria era de Ortuella y se instaló en Moscú al igual que Aribot Abbad Herman. «Begoñita era de Bilbao, en concreto de la calle de Las Cortes». Aquella niña, ya mujer, bilbaína conoció años más tarde en un club de baile de Moscú a Boris Kharlamov, un tornero que tenía amistad con los vascos que tuvieron que emigrar a la URSS y que acudió a aquel local frecuentado por españoles acompañado de un amigo.

    Años más tarde Boris y Begoñita contrajeron matrimonio y de esa unión nació el 14 de enero de 1948 Valery Borisovich Kharlamov. La madre no tuvo tiempo para llegar al hospital e ironías del destino el pequeño Valery, de tres kilos, nació en el coche en el que acudían al centro sanitario. Boris Kharlamov paró su coche y levantó las sospechas de la policía. Cuando se acercaron los agentes Boris les explicó la situación en el que se encontraban y les dijo que había sido padre de un niño. «Se va a llamar Valery en honor a Valery Chkalov», les espetó Boris a los guardias. Chkalov era un aviador de la Gran Guerra y un héroe soviético que peleó contra el nazismo.
    Los coches marcaron la vida de Kharlamov ya que en 1976 sufrió un accidente que le produjo una lesión muy grave y el 27 de agosto de 1981, hace casi 30 años, Kharlamov falleció junto a su esposa, en la autopista que une Moscú con San Petersburgo. Pocos se imaginaban que aquel bebé sería el deportista más brillante y célebre de la Unión Soviética en los años 70 por encima de grandes ídolos como Sergey Belov o Vasili Aleixeiev.
    «Rusia le debe mucho a Kharlamov. La Unión Soviética ganó mucho dinero a su costa», afirma Clara Agirregabiria que no olvida a Begoñita. «El amor que profesaba por su hijo era increíble. Valery era su vida. Cuando se casó se fue alejando de la comunidad de exiliados a Rusia y no pudo regresar a España como hice yo. A nosotros el Real Madrid nos ayudó un montón».
    Aquel fatídico accidente de 1981 no se llevó sólo a Valery Kharlamov y a su esposa. «La pobre Begoña no levantó cabeza. Intentó que su nieto se quedara con ella, pero el hijo creció en el seno de la familia de la mujer. Murió a los pocos años de pena». Kharlamov tuvo un único hijo que se llama Alexander y también jugó al hockey, incluso llegó a jugar en la NHL.
    Asombró a Shostakovich
    «Todos los niños querían ser Kharlamov. Su popularidad en Rusia era equiparable a la de Pelé en Brasil», asegura Chechu Biriukov, quien conoció en persona al jugador de hockey y al que profesa una gran admiración como todos los rusos. «En Rusia todos hemos jugado al hockey, es nuestro deporte rey emparejado o superando al fútbol y Kharlamov era no sólo el mejor del mundo, sino que para mí ha sido el mejor jugador de hockey de la historia por encima de las estrellas de la NHL. Más brillante no se podía ser, era talento puro...».
    Muchos medios y especialistas rusos aseguraban que Kharlamov jugaba con el talento ruso y la pasión de los vascos. Esa conjunción le hizo llegar al cielo ya que se salía del estereotipo de jugador soviético robotizado en el juego. El famoso y célebre compositor Dimitri Shostakovich dijo una vez de Kharlamov: «¡Qué talento más asombroso, qué conjunción de la idea y del movimiento, qué brillante de joyería entre brillantes de cristalero!». Jugaba en la posición de ala izquierda. Su juego combinada velocidad, aceleración, buen manejo del stick y una gran creatividad. Sus movimientos eran tan impredecibles que provocaban un permanente desequilibrio en la defensa rival.
    «Sus talentos fueron concedidos por Dios y podía hacer prácticamente todo, jugar de forma alegre, un pase difícil, un tiro exacto...», afirmó el mítico portero y compañero Vladislav Tretyak. «Todo lo hacía tan fácil y tan elegante que daba gusto verle. Su hockey era estético y asombró a millones de personas».
    Su arte era innato y se reveló desde muy pequeño. A los 14 años fue admitido en la Escuela de Deportes para Niños y Jóvenes del CSKA, que estaba situada en la céntrica Avenida Leningrado de Moscú. El CSKA era el mayor club deportivo de la URSS y pertenecía al ejército. Le costó hacerse un hueco en el primer equipo ya que Anatoly Tarasov no le veía formado. Kharlamov medía 1,73 metros y pesaba 75 kilos, era pequeño para el hockey, aunque no fue impedimento para entrar en el primer equipo en 1968. A partir de ahí su ascenso fue fulgurante y dio días de gloria a la conocida 'Red Army' y a la célebre 'Red Machine'.
    Tuvo una millonaria oferta
    Fue el primer deportista soviético en recibir una oferta millonaria para convertirse en profesional. 1.200.000 dólares por firmar con los Philadelphia Flyers. «Los jugadores soviéticos no podemos abandonar nuestros clubes», afirmaba Kharlamov en los JJOO de Innsbruck de 1976. Tampoco le atraía mucho la idea. «El hockey hielo americano es brutal, demasiado violento», decía mientras enseñaba su cuerpo magullado y herido por las acciones antideportivas de los jugadores americanos que, impotentes, no podían para sus acometidas.
    No hablaba castellano y tenía un carácter tranquilo, introvertido y jamás se manifestaba en las reuniones tácticas del equipo. Él lo hacía sobre el hielo. La ayuda que prestaba a sus compañeros durante los encuentros era su principal cualidad, era un asistente nato. Durante los partidos ni gritaba, ni se desesperaba, pero sabía añadir a su juego una dureza que le hacía visitar a menudo la 'prisión' de las pistas, expulsado por dos minutos.
    Era hijo único y retraído. Su gran calidad como jugador le permitía ser un privilegiado dentro de la Unión Soviética. Poseía un lujoso coche 'Volga' sport. Los coches marcaron su vida para bien y para mal ya que en otro perdió la vida en 1981. Fue enterrado en el Cementerio Novokuntsevskoe de la capital rusa.
    Su fama traspasó fronteras. En Estados Unidos y en Canadá, por ejemplo, tenía una popularidad increíble. Hoy en día la imagen de Bobby Clarke lesionándole en las Summit Series de 1972 es considerada incluso una deshonra para los canadienses. La brutalidad e impotencia de los Flyers ante el CSKA en 1976 y la agresión de Ed Van Impe a Kharlamov no hacen más que engrandecer su imagen en todo el mundo. En youtube se pueden ver las dos brutales agresiones que sufrió Kharlamov por parte de sus rivales. En la Unión Soviética era un héroe nacional y un ídolo de la juventud.